Muita prática! Assim foi a oficina de Renata Rubim. Sala cheia na Faculdade Boa Viagem e todos desenhando muito. Várias técnicas para a criação de padronagens foram ensinadas e diligentemente exercitadas. Satisfação estampada nos imensos papéis manteiga desenhados.

Alejandro Sarmiento é um expert na transformação de materiais em objetos utilitários e lúdicos. Suas oficinas do Satorilab, em Buenos Aires, duram em média um mês, envolvem centenas de quilogramas de descartes, contam com apoios institucionais e culminam em diferentes resultados.
A oficina ministrada no Recife aconteceu no Centro de Formação em Artes Visuais, Pátio de São Pedro, e teve apenas 16 horas. Com tão pouco tempo disponível, Sarmiento optou por ministrar Design Experimental com Descartes usando principalmente pet com foco na técnica de corte.

Para entender os processos criativos que partem do material para a concepção dos produtos, os alunos assistiram a vários filmes sobre as oficinas do Satorilab, o laboratório de design experimental mantido em parceria com a jornalista Luján Cambariere. Viram também projeções dos objetos criados por ele ao longo de toda a carreira.

Alejandro Sarmiento desenvolveu uma ferramenta especial que facilita o corte das garrafas pet em fios e fitas. Elas são feitas com material acessível: um pedacinho de madeira, uma lámina e outras pecinhas encontradas em lojas de construção de todo o mundo.
Essa é uma das preocupações de Sarmiento: trabalhar com materiais standard, fabricados por várias indústrias e facilmente encontrados vários lugares.
A artista plástica Cris da Hora falou sobre a experiência de participar da oficina: “O mais importante foi a interação, não só com o grupo selecionado, mas também com o artista e suas obras, um designer que está presente em museus de Tóquio, Nova York… Também foi interessante parar para refletir sobre o lixo e a importância reduzir, reciclar, reinventar formas de revitalizar garrafas pet”. E acrescenta que “sempre deveria vir alguém de fora, pois é diferente a forma deles verem as coisas”.
Prticiparam também Tiana Santos, Ana Borba, Suely Brasileiro, Péricles Duarte e Claudia Rangel são alguns dos artistas plásticos / designers que participaram da oficina.


Samaritana de Santana Pessoa e Paulina Fernanda Laurinda da Silva, sócias da Pro-Recife Cooperativa de Catadores também integraram a oficina. Elas participaram desde a pré-pordução, providenciando grande parte do material a ser usado durante as aulas. Uma das maquininhas foi doada à Cooperativa.

Um pouco mais sobre o pensamento de Alejandro Sarmiento pode ser apreendido a partir da leitura do Manifesto Satori, básico para os workshops do Satorilab.

Joguemos com o mínimo, que é o máximo: a imaginação.
Joguemos com o que temos.
Joguemos com os outros, que somos nós.
Joguemos em comunhão com o planeta.
Joguemos com o corpo. que como dizia Bersn: “A inteligência passa das mãos à cabeça”.
Joguemos com irmãos, tios, avós.
Joguemos sem brigar. Que isso é o melhor que tem o jogo.
Joguemos com o que queremos ser. E se não sabemos, inventemos.
Joguemos e celebremos. Rituais, costumes, heranças. Não há nada mais festivo que o jogo.
Joguemos pelo prazer de jogar. Sem um dever ou um para quê. Livremente.
Joguemos com alegria. Matando-nos de rir até doer a barriga.
Joguemos pela paz, a não-violência, a amizade.
Joguemos agora e sempre, que nunca falte o impulso e a necessidade de jogar.
Joguemos, amemos, exploremos, observemos, imaginemos, expresemo-nos, desenhemos, sonhemos…
que a vida é isso, um jogo.

Para saber mais: www.satorilab.blogspot.com.

A noite da moda é sempre sucesso de público no Revela Design. Nesta edição, foram convidadas Erika Ikezili e Renata Rubim. A palestra conteceu no auditório da Livraria Cultura, no dia 6 de novembro.

Renata Rubim nos levou a um passeio pelo universo de possibilidades de aplicação do design de superfície. Mostrou também infinitas fontes de inspiração para o seu trabalho.

Um portifólio da carreira e da vida de Erika Ikezili, assim foi a palestra Viéis de 32.

A professora e pesquisadora de moda Maria Alice Rocha mediou o debate, ajudando a profundar questões específicas do mundo da moda relacionadas a produto, mercado, logística, materiais, etc.

A oficina Branding e Cultura, ministrada por André Stolarski, aconteceu na Escola de Arte e Tecnologia Oi Kabum!
Durante três tardes, uma turma composta por feras do design pernambucano com Luciana Calheiros, Peixinho, Cleto Campos e Dida Maia dialogaram sobre prováveis conceitos básicos para a criação de uma marca para o Recife, mais especificamente na complexa área da Cultura.

Um dos principais objetivos do Revela é propiciar encontros entre áreas de atuação, profissionais convidados, designers locais e a sociedade.
Egeu Laus se animou diante dessa possibilidade e, todos os dias, saía da sua oficina para participar do finalzinho da aula de Stolarski.

Brincadeira, democratização, descentralização, participação, tradição, diversidade. Esses são alguns dos aspectos da Cultura recifense listados para embasar a construção de um conceito que venha a fundamentar uma marca.
“Tudo pode ter uma marca!”, diante da complexidade do desafio, Stolarski foi enfático e criou nas nossas mentes a necessidade de uma reflexão mais profunda sobre o assunto.

Casa da Moeda, Bairro do Recife.

A Festa Dia D marcou o Dia do Designer, comemorado sempre em 5 de novembro. Mundialmente comemorado no dia 27 de abril, quem souber o porquê da data brasileira escreva um comentário, por favor. A categoria tomou conta da Rua da Moeda, dançando ao som escolhido pelos DJs Zenzi + Tarta, Dani Brilux Brilux e Ico Matias.

A palestra do argentino Alejandro Sarmiento aconteceu no dia 5 de novembro no auditório da Livraria Cultura, Bairro do Recife com a mediação de Ana Andrade, designer, professora da UFPE e coordenadora do projeto O Imaginário.

Ana Andrade fez a mediação entre Sarmiento, nossa cultura e o público presente.

Alejandro Sarmiento se autodenomina como designer pós-industrial. A marca do seu design é a experimentação e o uso de peças standard, de descartes industriais e lixo reciclável. Ele trabalha de forma independente, encontrando sempre matéria-prima grátis para suas criações.
Segundo Alejandro, o ponto de partida para o desenho das peças é o material, que lhe diz o que quer vir a ser. Produtos criados por ele ou em suas oficinas são muito valorizados no mundo do design e podem ser encontrados em lojas no mundo inteiro.

Ao longo da apresentação, mostrou imagens dos produtos que marcaram sua trajetória. Borracha de câmaras de ar, embalagens de cosméticos, fitas de vídeo antigas, garrafas pet, sobras de ferro de construção civil são alguns dos muitos materiais que ele transforma em objetos tão belos quanto úteis.

A oficina Curadoria e Memória Gráfica Brasileira está acontecendo no auditório do Museu da Cidade do Recife. O oficineiro convidado Egeu Laus teve a preocupação de pesquisar um pouco da memória gráfica pernambucana nos arquivos da Fundação Joaquim Nabuco e encontrou ilustrações preciosas de Manoel Bandeira. Isso enriqueceu muito a apresentação de imagens e ajudou a contextualizar a questão em Pernambuco.

Imagem do Museu da Cidade do Recife, instalado no Forte das Cinco Pontas, no bairro de São José.

Como mediador, lá estava o designer e produtor musical Leo Antunes.

Egeu Laus apresentou o seu trabalho, voltado principalmente para a produção de material gráfico para capas de discos e CDs. Mostrou também resultados das pesquisas que desenvolve sobre a memória gráfica brasileira, com ênfase em rótulos de cachaça e capas de discos dos primórdios da indústria fonográfica no Brasil.
Para Egeu, a pesquisa é fundamental na concepção da identidade visual de cada artista, obra e instituição.

A fala de André Stolarski foi fundamental para a compreensão da relação entre Branding e Cultura. Sem preconceitos contra a publicidade, André nos levou numa viagem desde o trabalho dos designers ao dos estrategistas em branding.

O debate tangenciou questões concernentes à indústria fonográfica no Brasil e em Penambuco.